連続テレビ小説「あんぱん」第20週第99話「見上げてごらん夜の星を」が8月14日に放送され、嵩（北村匠海）の舞台美術への挑戦といせたくや（大森元貴）のアカペラ独唱シーンが大きな話題となりました。
朝ドラ『あんぱん』第20週第99話 あらすじ
舞台美術を担当することになった嵩は、演出家の六原永輔（藤堂日向）とたくやに押し切られる形でミュージカル「見上げてごらん夜の星を」の美術デザインを引き受けます。戸惑いながらも家でイメージを描く嵩を見守るのぶ（今田美桜）。翌日、嵩のアイデアは好評を得ますが、さらに複数パターンの要求に困惑します。
一方、稽古では六原永輔が俳優たちに厳しい演技指導を行い、「歌に説得力を」と求めます。本番前日、急遽演出変更を提案する六原永輔に周囲の雰囲気がぎくしゃくしますが、たくやの「いいものを作る」という言葉に嵩は心を動かされます。
そんな中、のぶが差し入れを持って稽古場を訪れ、六原永輔に勧められてたくやのアカペラ独唱「見上げてごらん夜の星を」を聞くことになります。たくやの美しい歌声にのぶは深く感動し、視聴者も朝から涙腺崩壊。そして迎えた本番当日、満席の観客を前にミュージカルは大成功を収めます。
嵩の新たな挑戦！舞台美術への道のりと「いいものを作る」という魔法の言葉
六原永輔とたくやに押し切られる嵩の心境変化
第99話の冒頭から、嵩は思いがけない状況に巻き込まれます。舞台美術を担当してくれる柳井嵩として紹介された嵩は、明らかに戸惑いを隠せません。
「たくさんまだやるって決めたわけじゃない」
と口にする嵩の表情からは、突然の展開に困惑している様子が伝わってきます。北村匠海の繊細な演技が、嵩の内心の動揺を見事に表現していました。
演出家の六原永輔は
「なるほどなるほど。結構結構、うん」
と意味深な相づちを打ちながら、嵩を観察します。この時の六原永輔の視線には、すでに嵩の可能性を見抜いているような鋭さがありました。
「何が結構なんですか」
「何が大変なんですか」
と畳み掛ける嵩の質問に、いせたくやは
「ちょっと落ち着いてください。今のは失礼です」
と制します。この場面での六原永輔の台詞
「考える前に口からポンポン言葉が出てくる性分でした」
は、嵩の性格を的確に表現しており、視聴者にとって印象的なセリフとなりました。
SNSでは「嵩の戸惑いっぷりがリアルすぎる」「突然舞台美術やれって言われたら誰でも困るよね」といった共感の声が多数上がっています。特に創作活動をしている視聴者からは「あの気持ちすごくわかる」という反応が目立ちました。
台本「見上げてごらん夜の星を」を手にした嵩は、
「定時制高校。つまり、夜学に通う5人の学生と昼の高校に通う1人の女学生が、勉強とは何か、働くとは何か、なぜ夜なのか、なぜ昼なのか、ともに悩みながら恋をしながら、ほろ苦い青春を送っていく」
という物語の説明を聞きます。この作品設定は、やなせたかしの実体験とも重なる部分があり、物語の深層に触れる重要な要素となっています。
「その本を読んでいただけばわかることですが、柳井さんにはまず舞台美術のイメージを書いていただきたいです。自由な発想でいいので明日までにお願いします」
という依頼を受けた嵩は、
「ちょっと待ってください」
と困惑を見せます。しかし、稽古の流れに押し切られるように引き受けることになってしまいます。
のぶが見守る夫の成長への温かいまなざし
家に帰ったのぶは、嵩が舞台の絵を描いてることに気づくと
「引き受けたがか」
と喜びます。この時の嵩の反応
「いやひどい目にあったよ。1人とんでもない奴がいてさ」
という嵩の愚痴を聞きながらも、どこか嬉しそうな表情を浮かべているのが印象的でした。
今田美桜の演技は、のぶの複雑な心境を見事に表現しています。夫が新しいことに挑戦することへの不安と、同時に成長への期待が入り混じった表情は、多くの視聴者の心を掴みました。
嵩がイメージを描く場面では、最初は戸惑いながらも次第に集中していく様子が丁寧に描かれています。
「僕は舞台は初めてなんだ。だからストーリーについてとか改めてイメージを教えてくれ」
という嵩の素直な姿勢に、六原永輔も
「イメージは僕が何か言うよりも、柳井さんに一任した方が良さそうです」
と応じます。
この場面で特に印象的だったのは、たくやの
「このミュージカル絶対に成功させましょう。ちなみに僕も拓ちゃんもミュージカルは初めてです。だから、柳井さんの中でこっちの方が面白いと思うことがあればどんどんおっしゃってください」
という言葉です。みんなで一緒に新しいことに挑戦するという連帯感が、嵩の心を動かしていく重要な要素となっています。
翌日、嵩のアイデアを見たたくやは
「さすが柳井さん。いいと思います」
と評価しますが、すぐに
「こんな感じであと三つほどお願いしますよ」
と追加の要求をします。いせたくやの
「ごめんなさい説明足らなかったですよね」
という謝罪から、彼の真面目で責任感の強い性格が伝わってきます。
「これ、抽象的な場面一つでいくんじゃなくて、教室なら教室、実家なら実家でそれぞれお願いしたくて」
という具体的な要求に、嵩は再び戸惑いを見せます。しかし、
「柳さんなら絶対いいアイディアを思いつきます。いいものを作るために頑張りましょうね」
というたくやの励ましに、嵩は次第に心を開いていきます。
この「いいものを作る」という言葉は、後に嵩が最も心を動かされる重要なキーワードとなります。創作者としての魂に響く言葉として、多くの視聴者にも印象を残しました。
大森元貴の圧倒的歌唱力！アカペラ「見上げてごらん夜の星を」が生んだ感動の嵐
のぶの感動表情に込められた物語の深み
この回のクライマックスとなったのは、間違いなくたくやのアカペラ独唱シーンです。のぶが差し入れを持って稽古場を訪れた際、六原永輔に
「それならせめて1曲だけでも聞いていってください。素晴らしい曲ができたので」
と勧められます。
「先生、ぜひぜひお願いします」
という周りの言葉に押し切られ、たくやが歌い始める
「見上げてごらん夜の星を」。大森元貴の圧倒的な歌唱力が朝ドラの枠を超えた感動を生み出しました。
このシーンで特に印象的だったのは、のぶの表情の変化です。最初は遠慮がちに聞いていたのぶが、たくやの歌声に次第に心を奪われていく様子が、今田美桜の繊細な演技によって丁寧に描かれています。歌詞の「見上げてごらん夜の星を」という部分で、のぶの目に涙が浮かぶ瞬間は、多くの視聴者の心を震わせました。
SNSでは「のぶちゃんの感動が伝わってきて、こっちも泣きそうになった」「今田美桜の表情演技が素晴らしすぎる」といった反応が続々と投稿されています。特に「朝からこんな感動させられるなんて反則」という声が多く、朝ドラとしては異例の音楽的インパクトを与えたことがわかります。
朝ドラ史に残る名シーンとなった理由
大森元貴のアカペラが話題となった理由は、単に歌唱力の高さだけではありません。Mrs. GREEN APPLEのボーカルとして培った3.5オクターブの音域を活かした表現力と、朝ドラという枠組みでの新鮮さが相まって、視聴者に強烈な印象を残しました。
「見上げてごらん夜の星を」という楽曲自体が持つ希望に満ちたメッセージと、物語の中での位置づけも重要です。夜学に通う学生たちの物語を描くミュージカルの中で歌われるこの曲は、やなせたかしの人生観にも通じる「希望」と「前向きさ」を象徴しています。
音楽ファンからも「朝ドラでこのクオリティの歌唱を聞けるなんて」「大森元貴の新たな魅力を発見した」といった声が上がり、普段朝ドラを見ない層にも話題が広がりました。TwitterやInstagramでは、このシーンの動画クリップが拡散され、「#あんぱん」のハッシュタグがトレンド入りする要因の一つとなりました。
また、アカペラという演出選択も絶妙でした。伴奏がないことで、大森元貴の声の美しさがより際立ち、稽古場という intimate な空間での特別感が演出されています。のぶが「観客」として歌を聞くという構図も、視聴者自身がその場にいるような臨場感を生み出しました。
稽古場に漂う緊張感と創作への情熱
六原永輔の厳しい演出指導と「歌に説得力を」の真意
稽古場での六原永輔の指導シーンは、創作の現場のリアルな空気を伝える重要な場面でした。
「全く駄目です。皆さん。もっと愛について考えてみてください。それぞれの日本への愛があるはずです」
という厳しい指摘に、出演者たちの緊張が高まります。
特に印象的だったのは
「歌に必然性がなければ僕たちのミュージカルにならないんだよ。歌に説得力をくれ」
という台詞です。この言葉は、単に技術的な指導を超えて、芸術作品への真摯な向き合い方を示しています。
六原永輔の演出方針は、時に周囲を困惑させますが、その根底には「いいものを作る」という純粋な情熱があります。この姿勢は、後に嵩が心を動かされる重要な要素となっており、物語全体を通じたテーマの一つとなっています。
本番前日の演出変更提案に揺れる出演者たち
本番前日になって、六原永輔が急遽演出変更を提案する場面は、創作現場のリアルな緊張感を描いた秀逸なシーンでした。
「最後の大輝愛はもっと照れくささが欲しいです」
「やはりM27は直した方がいいですね」
といった具体的な修正要求に、出演者たちの動揺が手に取るようにわかります。
「本番は明日なんだけど、それでも変えるか？」
といういせたくやの不安に対して、
「いいものを作るためですから」
と答える六原永輔。この場面での「いいものを作る」という言葉の重みが、嵩の心に深く響いていく様子が丁寧に描かれています。
他の出演者からも
「たくやさんの負担もありますし、僕らだって覚えきれるかどうか」
「今でも十分ミュージカルだと思うわよ」
といった現実的な不安の声が上がります。しかし、いせたくやは
「いや、いいんです。僕ちょっと考えてみます」
と応じ、創作への情熱に心を動かされていることを示します。
この場面は、芸術作品を作る上での理想と現実のジレンマを巧みに描いており、多くの視聴者が共感できる内容となっています。SNSでは「本番前の変更提案、現場あるある」「でも結果的にいいものができるんだよね」といった反応が見られました。
差し入れから生まれた奇跡の時間
のぶの気遣いが結んだ感動の瞬間
のぶが稽古場に差し入れを持参するシーンは、彼女の優しさと気遣いがよく表れた場面でした。
「差し入れを持ってきました」
というシンプルな台詞ですが、今田美桜の自然な演技によって、のぶの温かい人柄が伝わってきます。
「よかったら今から最後のリハーサルなんですけど、見ていきませんか？」
という六原永輔の提案に対して、
「いえいえそんなお邪魔でしょうから、すぐに帰ります」
と遠慮するのぶ。この控えめな姿勢が、かえって周囲の好感を呼び、六原永輔からの歌の提案につながります。
のぶの存在は物語の中で「観客の視点」を代表しており、彼女の反応が視聴者の感情と重なることで、より深い感動を生み出しています。差し入れという日常的な行為が、結果的に物語の重要な転換点を生み出すという構成の巧みさも注目に値します。
夫婦の絆を深める芸術との出会い
たくやの歌を聞くのぶの表情は、単なる感動を超えて、夫婦の絆の深まりを示唆する重要なシーンでした。嵩が関わっている創作活動の素晴らしさを、のぶ自身が体験することで、夫への理解と支援の気持ちがより深まっていく様子が描かれています。
この場面は、やなせたかし夫妻の実際の関係性を反映しているとも考えられます。やなせたかしの創作活動を支え続けた妻の存在は、「アンパンマン」誕生にも重要な役割を果たしたとされており、今回のエピソードはその前触れとしても解釈できます。
のぶの感動は、視聴者にとって「芸術の力」を再認識させる効果もありました。SNSでは「のぶちゃんと一緒に感動した」「芸術って人の心を動かすんだなって改めて思った」といった声が多数上がっており、朝ドラが持つ教育的効果も発揮されています。
満席の大成功！ミュージカル本番の熱気
嵩の舞台美術が彩った舞台の完成度
本番当日の満席の客席と、大成功を収めるミュージカルの様子は、嵩の舞台美術への挑戦が実を結んだことを示す重要なシーンでした。無事大勢の拍手の元、本番が終わるという結末は、すべての苦労が報われた瞬間として描かれています。
嵩の舞台美術がどのような形で完成したかは詳細に描かれていませんが、ミュージカルの成功から逆算すると、彼の才能と努力が実を結んだことは明らかです。この成功体験は、嵩の今後の創作活動への大きな自信となるでしょう。
今後の展開への期待と伏線
今回のエピソードは、嵩の芸術家としての覚醒への第一歩として位置づけられます。舞台美術という新たな表現分野での成功は、彼の漫画家としての夢にも良い影響を与えることが期待されます。
特に「いいものを作る」という価値観が嵩の心に深く刻まれたことは、今後の物語展開において重要な意味を持つでしょう。やなせたかしが「アンパンマン」を創作する際の精神的基盤となる可能性が高く、視聴者の期待も高まっています。
また、のぶが芸術の力を直接体験したことで、夫の創作活動への理解と支援がより積極的になることも予想されます。夫婦の絆がより深まり、共に歩む創作の道が開かれていくことでしょう。
SNSでは「嵩の才能開花がこれからが楽しみ」「のぶちゃんとの関係性がより深まりそう」「アンパンマン誕生への道筋が見えてきた」といった今後への期待の声が多数上がっており、視聴者の関心も高まっています。
今回の見どころや伏線
・ 嵩の芸術家としての覚醒の始まり – 舞台美術への挑戦が、やなせたかしの創作者としての成長の第一歩となる重要なターニングポイント
・ 「いいものを作る」という価値観の植え付け – この言葉が嵩の心に深く刻まれ、今後の「アンパンマン」創作への精神的基盤となる伏線
・ のぶの芸術体験による夫婦関係の深化 – たくやの歌に感動したのぶが、今後嵩の創作活動をより積極的に支援する布石
・ 大森元貴の歌唱力がもたらした朝ドラ新境地 – アカペラ演出が視聴者に強烈な印象を残し、音楽と演技の融合による新たな表現の可能性を提示
・ 六原永輔の創作論が示す芸術への真摯な姿勢 – 「歌に説得力を」「歌に必然性を」という言葉が、今後の嵩の創作活動における指針となる可能性
・ 夜学をテーマにしたミュージカルの成功 – やなせたかしの実体験と重なる「学び」と「希望」のテーマが、物語全体の方向性を示唆する重要な要素
