『べらぼう』第30話で歌麿のトラウマが視聴者の心をえぐる！染谷将太の狂気演技に号泣の声続出

大河ドラマ『べらぼう』第30話「人まね歌麿」が8月10日に放送され、歌麿（染谷将太）のトラウマと芸術的葛藤を描いた心理描写に視聴者から大きな反響が寄せられています。亡き母と男の幻影に苦しむ歌麿の姿は、多くの視聴者の心を掴み、染谷将太の演技力も高く評価されました。

べらぼう第30話 あらすじ

第30話では、歌麿が自分らしい絵を描こうと奮闘する中で、過去のトラウマが幻影として現れ、創作活動を妨げるという衝撃的な展開が描かれました。一方で、蔦重（横浜流星）との関係性にも変化が生まれ、歌麿が「蔦重の役に立つ」ことを生きがいにしながらも、真に求めているのは「一緒にいて楽しい」という信頼関係であることが明らかになります。そんな中、鳥山石燕（片岡鶴太郎）の登場により、歌麿に新たな希望の光が差し込みます。政治面では、松平定信（井上祐貴）と一橋治済（生田斗真）の暗躍により、田沼意次（渡辺謙）の失脚が着実に近づいており、天災続きの中での政治的駆け引きも見どころとなりました。蔦重の店では狂歌本「教科絵本」が大盛況を見せ、「人まね歌麿」として知られるようになった歌麿の転機を予感させる回となりました。

歌麿を苦しめるトラウマの正体とは？幻影演出に視聴者衝撃

亡き母と男の幻影が歌麿の創作を妨げる衝撃シーン

『べらぼう』第30話で最も衝撃的だったのは、歌麿が自分らしい絵を描こうとする度に現れる亡き母と男の幻影でした。蔦重から

「お前ならではの絵を描いてみろ」

と背中を押された歌麿でしたが、いざ筆を執ると過去のトラウマが蘇ります。

特に印象的だったのは、歌麿が集中して絵を描いている最中に突然現れる幻影のシーンです。亡き母らしき女性と、おそらく母を死に追いやった男性が歌麿の描く絵を見て嘲笑うという演出は、視覚的にも心理的にも強烈なインパクトを与えました。

「私を描いて名を上げようっての」

「殺しただけじゃ飽き足らず」

といった幻影の言葉は、歌麿の心の奥底にある罪悪感と恐怖を表現していました。これらの言葉から、歌麿が過去に何らかの形で母の死に関わってしまったという設定が見えてきます。

このシーンでは、歌麿が「お母さん、失せろ」と必死に幻影を振り払おうとする姿が描かれました。しかし、創作に没頭すればするほど、トラウマは鮮明に蘇ってきます。この心理的葛藤の表現方法は、従来の大河ドラマでは見られない斬新な演出でした。

視聴者からは「トラウマの視覚化が巧妙」「大河らしからぬ心理サスペンス要素」といった声が上がり、現代のメンタルヘルス問題とも重なる描写として話題になりました。歌麿の苦悩は、現代のクリエイターが抱える創作の重圧やプレッシャーとも共通する部分があり、時代を超えた共感を呼んでいます。

染谷将太の「狂気」演技に絶賛の声が続出

この回で最も注目を集めたのは、染谷将太の演技力でした。歌麿のトラウマに苦しむ姿を、身体的にも精神的にも追い詰められた状態として表現し、視聴者から絶賛の声が続出しました。

特に印象的だったのは、幻影に脅かされながらも絵を描き続けようとする歌麿の表情の変化です。恐怖、困惑、怒り、絶望といった感情が次々と表情に現れ、まさに「狂気」と呼べる状態を見事に演じきりました。

という投稿が示すように、視聴者は染谷将太の演技の真に迫った表現力に心を動かされました。

また、

「何も生み出すときっていうのは苦労するのは当たり前なんです」

というセリフを言いながらも、明らかに尋常ではない状態にある歌麿の姿は、創作の苦悩を超えた深刻な心の傷を表現していました。

染谷将太は、単なる「苦悩する芸術家」という表面的な演技ではなく、具体的なトラウマに苦しむ人間の内面を丁寧に表現しました。この演技により、歌麿というキャラクターに新たな深みが加わり、視聴者の共感と関心を集めることに成功しています。

蔦重と歌麿の関係性に変化！「一緒にいて楽しい」の真意

歌麿が本当に求めていたものとは？

第30話では、蔦重と歌麿の関係性に重要な変化が描かれました。これまで歌麿は「蔦重の役に立つ」ことを生きがいにしてきましたが、この回で彼が本当に求めているものが明らかになります。

「いっぱい役に立ちたいと思ってる」

という歌麿の言葉に対して、蔦重は

「なんで信じてくれねぇかな」

と返します。このやり取りから、蔦重が歌麿の価値を十分に認めているにも関わらず、歌麿自身がそれを受け取れずにいることが分かります。

視聴者からは

という深い洞察が寄せられました。

この投稿が指摘するように、歌麿が真に求めているのは単なる仕事上の関係ではなく、人間的な信頼と愛情でした。「人に尽くすのも愛だけど、やっぱり自分を肯定してもらう幸せも必要」という指摘は、現代の人間関係にも通じる普遍的なテーマを含んでいます。

歌麿のトラウマの背景には、母を失ったことによる深刻な自己否定感があると考えられます。そのため、蔦重からの承認や肯定を強く求めながらも、それを素直に受け取ることができない複雑な心理状態にあることが描かれました。

蔦重のプロデューサーとしての葛藤

一方で、蔦重の立場から見ると、優秀な絵師としての歌麿の才能を信じながらも、彼の心の傷を癒すことができないもどかしさが描かれました。

「あいつが一皮むけてくれりゃこっちは骨を折らずとも、濡れ手に粟って」

という蔦重のセリフは、ビジネス的な視点を示していますが、その後に続く

「あいつのことって誰よりもわかってる」

「間違えてました」

という言葉からは、単なるビジネスパートナーを超えた感情が見えてきます。

蔦重は歌麿に対して

「お前ならいける」

「俺が行かせてみせるから」

と励ましますが、歌麿の根深いトラウマは簡単には解決されません。この状況は、現代のクリエイティブ業界でよく見られる「才能あるクリエイターとプロデューサーの関係性」を思わせます。

「慰めてんじゃねぇよ」

「あんたには絵を売るっていう仕事が残ってんじゃないか」

と蔦重に放つシーンは、お互いの立場の違いを明確に示していました。蔦重にとって歌麿は大切な才能ある絵師ですが、歌麿にとって蔦重は人生の支えとなる存在なのです。

この関係性の非対称さが、今後の物語展開に大きな影響を与えることが予想されます。視聴者からは「蔦重と歌麿の関係性の今後が気になる」「感情のすれ違いが修復されるのか」といった関心の声が寄せられています。

鳥山石燕の登場で歌麿に希望の光！師匠の教えの意味

「三つ目にしか見えないもの」の正体

歌麿が創作の行き詰まりとトラウマに苦しむ中、救いの手を差し伸べたのが鳥山石燕でした。石燕の登場シーンは、歌麿にとって希望の光となる重要な転機として描かれました。

「なんで来なかった」

という歌麿の言葉に対して、石燕は

「いつ来るかいつ来る方ずっと待っておったのじゃ」

と答えます。この会話から、石燕が歌麿の才能を以前から見抜いており、彼の成長を見守っていたことが分かります。

石燕の核心的な教えは「三つ目にしか見えないもの」についてでした。歌麿の絵を見ながら、石燕は

「そやつらはここから出してくれ出してくれとうん閉じ込められ、怒り悲しんで」

と評しました。これは、歌麿の絵に込められた感情や魂を石燕が読み取ったことを示しています。

「見えるやつが書かなきゃそれは誰にも見えぬまま消えてしまうじゃろ」

という石燕の言葉は、芸術家の使命について語った重要なセリフです。これまで「人まね歌麿」と呼ばれ、他人の画風を模倣することに長けていた歌麿にとって、この教えは大きな転換点となりました。

視聴者からは「石燕先生の貫禄」「三つ目のものにしか見えるものがあろう」という投稿が見られ、石燕の存在感と教えの深さが高く評価されました。

歌麿の芸術的覚醒への転機

石燕の教えを受けて、歌麿は

「弟子にしてください。俺の絵を描きたいです。おそばに置いてくだせ、先生お願いします」

と懇願します。この場面は、歌麿が初めて自分の芸術的なアイデンティティを求めた瞬間として描かれました。

「その目にしか見えるものを表してやるのは絵師に生まれついた者の務めじゃ」

という石燕の言葉は、歌麿の特別な才能を認めた重要な発言でした。これまで自分の絵に自信を持てずにいた歌麿にとって、この言葉は大きな励みとなりました。

蔦重も

「うめぇ話じゃねか。あいつが一皮むけてくれりゃこっちは骨を折らずとも、濡れ手に粟って」

と石燕の登場を歓迎しました。これは、蔦重が歌麿の成長を心から望んでいることを示しています。

「先生の目には、あやかしが見えてるってことですよね」

という会話から、歌麿が持つ特別な「見る力」についての言及もありました。これは、歌麿のトラウマや幻覚が、実は特別な芸術的感性の表れである可能性を示唆しています。

石燕の登場により、歌麿の苦悩が新たな創作のエネルギーに転換される兆しが見えてきました。視聴者からは「烏山石燕が来てくれて良い兆しが見えてきたね…頑張れ！」という応援の声が寄せられています。

松平定信と一橋治済の暗躍！政治劇が本格化

「名君」定信の悪役ぶりに視聴者困惑

第30話では、松平定信の政治的野心が露骨に描かれ、従来の「名君」イメージとは大きく異なる人物像が提示されました。一橋治済との密談シーンでは、定信の計算高さと冷酷さが前面に出ており、視聴者に強いインパクトを与えました。

「政に加わるには当家は格が足りません」

と謙遜する定信でしたが、その後の発言では明らかに政治的な野心を隠していませんでした。

「田沼を追い落としてみせましょう」

という決意表明は、定信の真の目的が田沼失脚にあることを明確に示しています。

特に注目されたのは、定信が田沼の政策を批判する際の言葉でした。

「何の映像やら干拓やらやつは己の手柄となる、派手なことばかり追い求める。中身のないものこそ、派手に飾るものにございましょう」

という発言は、田沼の改革政策を表面的な人気取りとして切り捨てる冷酷さを表現していました。

視聴者からは「名君イメージ・松平定信が今作では完全に悪役(苦笑)」という困惑の声が上がりました。歴史的には「寛政の改革」で知られる名君として評価される定信が、このドラマでは野心的な政治家として描かれることに対する驚きが表れています。

この定信像の転換は、物語における政治的緊張感を高める効果的な演出となっています。従来の善悪の枠組みを超えた複雑な政治劇として、視聴者の関心を集めることに成功しました。

田沼意次失脚への布石と天災の影響

定信と治済の暗躍の背景には、相次ぐ天災による社会不安がありました。「天災続きの無理ゲー、つくづく田沼可哀想」という視聴者の投稿が示すように、田沼は自らの責任ではない天災によって苦境に立たされています。

劇中では「利根川決壊」の報告が入り、田沼が

「俺はどこの誰に向かって怒ればいいのだ」

と苦悩する姿が描かれました。この言葉は、天災という不可抗力に対する為政者の無力感を表現しており、田沼の人間的な苦悩を浮き彫りにしています。

一方で、定信は「白河は誰1人死ななかった」という自らの治績を誇示し、田沼との差別化を図っています。これは、天災対応における実績の違いを政治的な武器として活用する戦略的な発言でした。

「拝借金」制度の導入についても、定信は批判的な立場を取っています。

「ご厚誼が金貸しをやるなど恥知らずな話じゃない」

という発言は、田沼の経済政策を道徳的に問題視する姿勢を示しています。

これらの政治的駆け引きは、江戸時代の複雑な政治状況を現代的な視点で描いた興味深い演出となっています。田沼の改革精神と定信の伝統重視という対立構造が、物語に深みを与えています。

「人まね歌麿」から真の絵師へ！今後の展開予想

第30話は、歌麿が「人まね歌麿」から真の絵師「喜多川歌麿」へと転換する重要な転機として位置づけられています。石燕の指導のもとで、歌麿は自分だけの表現を見つけていくことが予想されます。

蔦重の店で展開されている狂歌本「教科絵本」の成功も、今後の展開に重要な意味を持ちそうです。これまでの版元としてのビジネスモデルから、より創造的で革新的な出版事業への展開が期待されます。

政治面では、松平定信の台頭と田沼意次の失脚が現実味を帯びてきました。この政治的変化が、蔦重や歌麿の活動にどのような影響を与えるのかが注目されます。

歌麿のトラウマ克服と芸術的成長、蔦重との関係性の発展、そして政治的激動の中での出版業界の変化など、多層的な物語展開が今後も期待されます。

まとめ